A produção nacional vista em perspectiva

13 de agosto de 2011 | 0h 00

- O Estado de S.Paulo

A convite do Sabático, Walnice Nogueira Galvão, Alcides Villaça (ambos da USP) e Francisco Foot Hardman (da Unicamp) debruçaram-se, respectivamente, sobre a narrativa, a poesia e o ensaísmo que os autores do País têm levado ao público. Longe de pretender esgotar a reflexão sobre esses gêneros ou estabelecer novos cânones, a série - que começa nesta edição, com o artigo de Walnice, e prosseguirá nos dois próximos números - pretende funcionar como mais um instrumento oferecido aos leitores para que compreendam melhor as linhas de força da literatura que se pratica hoje por aqui.

Ayrton Vignola/AE

FIGURAÇÕES DA NARRATIVA ATUAL

WALNICE NOGUEIRA GALVÃO

Qualquer olhar sobre a ficção contemporânea é logo de saída atravancado pela avalanche da produção e pela lógica do mercado, que finalmente impôs o modelo do best-seller. Sem esquecer que a era digital trouxe a possibilidade de cada um publicar seu livro, dispensando a mediação das editoras. Autônomos, textos curtos como contos e poemas circulam intensamente pela internet, na vivacidade dos boletins eletrônicos e dos blogs.

Para ater-nos ao livro, é bom lembrar que o mercado nacional conheceu inédita expansão nos anos 90, quando proliferaram as pequenas editoras, elevando seu total no país a cerca de 500, na estimativa da Câmara Brasileira do Livro. Dentre elas, umas 50 maiores controlam 70% do mercado, sobrando uma pequena parcela para as muitas outras. Trata-se de um setor nada desprezível, já que seu volume de negócios, embora menor quando comparado ao das línguas dominantes, é da ordem de US$ 2 bilhões.

Nunca se editou tanto no Brasil. A produção cresceu a tal ponto que, antes da retração dos últimos anos, elevou o país ao 10.º lugar no ranking mundial. Da ficção, vasta e variada, examinaremos apenas os pontos mais altos, que sobressaem da mediania. Uma abordagem panorâmica dos contextos permitirá levar em conta não só os temas como também as formas, para esboçar as modulações que a prosa literária perfaz no novo milênio.

Prosa literária. Não há como escapar ao diagnóstico de que nossa literatura tornou-se metropolitana, para isso desertando o regionalismo, que entretanto agoniza mas sobrevive após meio século de hegemonia, defendido pela pena de João Ubaldo Ribeiro, Antonio Torres, Francisco Dantas, Assis Brasil. Um tal perfil encontra sua expressão na forma dominante da ficção de nosso tempo, em qualquer país, que é o thriller, como o chamam os norte-americanos, definido pela ação violenta cheia de suspense.

Tendendo ao despojamento, trouxe tanto o desprezo pela retórica quanto a vontade de depuração, vindo enxugar nossa prosa. No processo, encolheu o léxico, que se tornou limitado, e a gama de assuntos. Devotou-se a escrever sucinto, direto, elíptico, e como que impôs um modelo de literatura metropolitana a seus praticantes. E abandonou a experimentação e as questões de forma. Os leitores, assim afinados, passaram a achar outro tipo de prosa indulgente, derramado, beletrista. Essas marcas passariam a ser a tônica no panorama literário. O carro-chefe da tendência é a obra de Rubem Fonseca, em cuja esteira surgiram Nelson de Oliveira, Fernando Bonassi, Marçal Aquino, Patrícia Melo, Luiz Ruffato, Marcelo Mirisola.

De modo minoritário, sobrenadam outras tendências. Por exemplo, a afirmação crescente do romance histórico, em que se reelaboram episódios pretéritos, recriados em craveira ficcional, praticado por Márcio Souza, Alberto Mussa, Ana Miranda, João Silvério Trevisan, Isaías Pessotti. No outro extremo, a ponta de lança é empunhada pela obra dos pós-modernos. Estes põem em xeque a narrativa tradicional, estilhaçando-a, manejando a intertextualidade, a colagem e a montagem, em seu propósito de desconstruí-la. Basta um olhar à obra de Ignácio de Loyola Brandão, Silviano Santiago, João Gilberto Noll, Valêncio Xavier, Chico Buarque, João Almino, Bernardo Carvalho.

Por seu interesse e novidade destacam-se os reclamos dos guetos, das margens, do não hegemônico: falamos agora dos negros, dos homossexuais, das mulheres. Estes escritores podem estar participando de uma urgente tarefa internacional, qual seja a de dar voz a minorias e oprimidos. A voz dos negros se faz ouvir no presente, especialmente aquela oriunda da periferia e da favela, do cinturão violento da metrópole. São exemplares as obras de Ferrez e de Cuti.

O resgate das reivindicações das mulheres é notável nos trabalhos universitários, com a revelação de obras escritas no feminino relegadas ao olvido, nos séculos anteriores. No bojo de uma plêiade de veteranas, em que se destaca Lygia Fagundes Telles, emerge na escrita de alguém como Márcia Denser a ousadia dos temas, ostentando a sexualidade feminina, mostrando a mulher que abre caminho no torvelinho cheio de ciladas da metrópole, contestando o poder masculino.

Diversidade cultural. Exige exame mais detido, devido à voga internacional, uma tendência que guarda afinidades com o romance histórico, sem com ele confundir-se: é a saga da imigração. Nos anos 20 e 30, o Modernismo ocupou-se do recém-chegado contingente italiano, que vincou o tecido sociocultural, sobretudo em São Paulo. Desde então, pudemos ler ficção que fala da chegada e da acomodação dos espanhóis (Nélida Piñon), dos judeus (Moacyr Scliar), dos árabes (Raduan Nassar, Milton Hatoum). Aguardamos mais aportes, quando verificamos a existência de etnias relevantes já enraizadas mas quase sem voz literária, como a japonesa.

Há muito a fazer, mas da valia da empreitada falam tanto os resultados obtidos entre nós quanto a literatura de língua inglesa, com o que já soube extrair de situações de expatriamento e de fricção interétnica, a exemplo dos sul-africanos, que brilharam no registro do apartheid. Por seu lado, os norte-americanos elaboraram todo um ciclo de romance da imigração, enquanto os ingleses fizeram o processo do colonialismo.

Cabe observar que, na atualidade, esta tendência é uma das mais atraentes para o público do exterior, na figura do romance étnico, que a crítica rotula indevidamente de "pós-colonial", última moda da indústria cultural cosmopolita, na qual se insere Cidade de Deus, de Paulo Lins. Resultam best-sellers em linha de montagem: basta entrar numa livraria para encontrá-los às dezenas e às centenas. Uma leitura mesmo sumária mostra que giram em torno de uma ou mais cenas centrais de brutalidade escabrosa, o enredo devotando-se a encaminhar um suspense que aí encontra seu clímax e desenlace. Em seu sadismo básico, tal cena tem em mira atiçar o voyeurismo do leitor, ao mesmo tempo que degrada ainda mais os nativos.

Há que refletir sobre o seguinte: essa literatura étnica oferece aos brancos dos países ricos o exotismo a que aspiram. Para reassegurá-los de sua supremacia, são-lhes servidas as peripécias de facínoras mestiços: o exotismo é não só africano e asiático mas também brasileiro. Assim, os países periféricos fazem literatura e cinema "de exportação", ou seja, exportam matéria-prima colonial a nível simbólico.

Se o assunto for a adaptação dos desterrados, o território se situará nos enclaves de estrangeiros de pele escura nos países ricos. Para os demais, o cenário comum é o torrão natal, sempre exótico - Oriente Médio, nações africanas, Índia e Paquistão, Brasil.

Ampliando o âmbito. A evolução do jornalismo vem expulsando da página impressa profissionais veteranos, especialmente aqueles mais ligados ao campo cultural, que então empregam seus talentos em programas de televisão, em revistas eletrônicas ou no biografismo.

Este novo biografismo propriamente nacional - já que o antigo constava sobretudo de traduções - começou como resgate da crônica da esquerda, dizimada pela ditadura militar que se implantou por golpe em 1964. Sua matriz estilística pode ser rastreada em dois outros gêneros: de um lado o memorialismo, tal como foi praticado por Pedro Nava, de outro o romance-reportagem de José Louzeiro e Percival de Souza.

As biografias ora escritas expressam a urgência de urdir o relato dos tempos próximos, enquanto o recuo azado à historiografia pode demorar a se instalar. O fato de algumas terem se tornado best-sellers foi uma benesse a mais. Tais obras quase se transformam propriamente em ficção, mantendo todavia uma voz neutra e objetiva, mais próxima do jornalismo, não escondendo seu parentesco com a crônica. Os mestres do gênero são Fernando Morais e Ruy Castro, com inúmeros seguidores.

Acrescente-se que são bem menos sisudas que as biografias oficiais, em geral panegíricas, ou as teses. Descartam uma certa solenidade, típica do gênero; em contrapartida, por vezes acolhem versões fantasiosas, pouco comprováveis. Mas o fato de seus autores serem jornalistas, mestres de uma escrita fluente e vivaz, sem dificuldades de leitura, além de incorporar técnicas da ficção como o monólogo interior e o flashback, ou ainda a reconstituição puramente imaginária de diálogos, tende a tornar indistintas as fronteiras entre os dois domínios.

O êxito de vendas e as altas tiragens que tais livros alcançam obrigam à cogitação de que seu condão possa se beneficiar de ainda outro ingrediente da literatura. De fato, parece ter migrado para o biografismo aquilo que tornava atraente a ficção, ao privilegiar um herói e os anos de sua formação, e que acabou por desaparecer, quando as vanguardas tenderam a eliminar o enredo. Dessa maneira, a ficção abria as comportas para a vivência vicária, preenchendo funções psicológicas e sociais valiosas, cujas virtualidades parecem ter-se refugiado hoje nas modalidades biográficas. Enquanto isso, nos catálogos das editoras aumenta sem cessar o número de biografias.

Vejamos de quem trata essa numerosa produção. Em primeiro lugar, e disparado, confirma-se a posição fora do comum que a música popular ocupa na vida dos brasileiros: a maior frequência é de figuras ligadas a essa área: Noel Rosa, Pixinguinha, Luiz Gonzaga, Elis Regina, etc., etc., etc. Em segundo lugar, os holofotes iluminam a cena política: Getúlio Vargas, Juscelino Kubitschek, Marighella, Lamarca, Fernando Henrique Cardoso, Lula. Em terceiro lugar, num gênero em que o monopólio da autoria cabe aos jornalistas, estão os próprios jornalistas, seguidos por personalidades de palco ou tela: Assis Chateaubriand, David Nasser, Roberto Marinho. Sem contar as inúmeras que têm surgido nas novas e apressadas coleções que focalizam gente de telenovela. Constituem exceções as obras sobre alguém menos bafejado pela mídia, e fora desses três grupos, como por exemplo um grande escritor, romancista ou poeta.

É curioso que, em suma, dê para vislumbrar uma nova divisão do trabalho, quando se verifica que professores universitários escrevem ficção e jornalistas escrevem biografias.

* * *

Ao que tudo indica, uma maior compreensão dos romances e contos brasileiros atuais exige uma análise dos contextos tanto nacionais quanto internacionais. Sendo ainda necessário levar em conta, por ser fenômeno recente em nosso país e por transformar as relações de força internas a esse campo, a eclosão da biografia enquanto desdobramento da prosa literária.

O EXERCÍCIO CRÍTICO SEGUNDO A CÁTEDRA

ANTONIO GONÇALVES FILHO

Oprofessor de literatura da Uerj e crítico literário João Cezar de Castro Rocha, acaba de lançar um livro que deve provocar incômodo no meio universitário, Crítica Literária: Em Busca do Tempo Perdido?. Tudo porque, ao analisar a polêmica iniciada em 1948 por Afrânio Coutinho contra o "impressionismo" dos rodapés literários publicados pelos jornais da época, assinados por críticos como Álvaro Lins, atestou que ela não acabou. Os acadêmicos, de modo geral, desconfiam da clareza do texto jornalístico e preferem se dedicar ao ensaísmo para poucos. O que Castro Rocha, colaborador do Sabático, propõe é atualizar as lições de Antonio Candido e Mário Faustino, imaginando uma crítica literária insubmissa ao cânone, ideologicamente independente e disposta a um corpo a corpo com o texto.

Você começa seu livro falando do confronto entre Afrânio Coutinho e Álvaro Lins, em 1948. Essa polarização persegue a crítica brasileira desde sempre, com uma espécie de Fla x Flu literário. Isso mudou no Brasil?

A polaridade crítica é um fenômeno mundial. É difícil imaginar um sistema artístico ou filosófico que não funcione, de alguma forma, a partir dela. Meu livro é um convite a um tipo de diálogo que supere os efeitos negativos dessa polaridade. Ela não precisa ser necessariamente Fla x Flu. Você pode criar a polaridade internamente. Nada impede que um crítico, com o passar do tempo, reformule as suas ideias. Na universidade brasileira, dos anos 1960 até os anos 1980, essa polaridade estimulou o aparecimento de obras que dialogavam entre si, mas, nas últimas duas décadas, ela foi substituída por uma polaridade estática, na qual os membros de um grupo "x" só leem as obras do grupo "x" e criticam - sem mesmo ler - as obras do grupo "y".

E como você vê a relação atual entre cátedra e crítica literária jornalística?

Procurei reescrever a história dessa polêmica para contestar uma história consagrada na universidade, que vê nela o triunfo da cátedra sobre o rodapé, ou seja, do método contra a crítica "impressionista". A cátedra não deveria ter disputado com o rodapé porque, em 1948, quando Afrânio Coutinho iniciou com Álvaro Lins a polêmica contra o "impressionismo" dos rodapés literários, já era corrente na imprensa mundial uma transformação fundamental da estrutura jornalística baseada no modelo americano. As novas tecnologias de informação permitiam, enfim, a transmissão imediata de dados, mais ou menos como se fosse a proto-história do que vivemos hoje com a internet. Os jornais estavam eliminando os longos comentários analíticos de todas as seções. A análise, então, foi substituída pela informação e a ideia do "furo". A cátedra, involuntariamente, deu as mãos não para o texto analítico, mas para um processo iniciado pela imprensa mundial depois da 2.ª Guerra, marcado pela americanização da cultura. A universidade escolheu, portanto, o alvo errado. A cátedra não deveria ter batido tanto no rodapé literário.

Não se estabelece, a partir dessa polêmica, certa repressão ao espírito criativo literário tão perniciosa quanto seria a censura aos jornais imposta depois pelos militares?

Há uma grande diferença: a repressão dos militares foi efetiva. A crítica universitária não tinha esse poder nem chegou a reprimir, mas também não constituiu um público cativo como o dos críticos que assinavam os chamados "rodapés literários", de Otto Maria Carpeaux a Sérgio Buarque de Holanda. Parte considerável da crítica brasileira tem um problema grave, que é a falta de um olhar comparativo. Por exemplo, um problema real da crítica formada na universidade hoje em dia é o estreitamento preocupante do horizonte de leitura. Os críticos analisam apenas os textos que confirmam as suas opções teóricas prévias e que levam à leitura de uma única família de autores.

Isso conduz a outra questão, seu desacordo com os críticos Flora Süssekind e Luiz Costa Lima, que partem, segundo você, dessa concepção normativa da literatura. Nossos críticos são conservadores?

Antes, devo ressaltar que tenho a maior admiração por ambos, ela como crítica e ele como ensaísta, mas não tenho nenhuma afinidade com essa concepção normativa da literatura. Tanto o trabalho analítico de Flora como o teórico de Luiz Costa Lima tendem a se repetir indefinidamente, porque o horizonte de leitura é o mesmo, os resultados analíticos e as conclusões teóricas não se alteram - e não se alteram porque ambos acreditam, de fato, possuir a chave para definir o que deve ser a literatura.

A reverência ao cânone não intimidou críticos a ponto de retardar o advento de uma literatura mediana no Brasil, capaz de provocar novas formas de avaliação num país em que todo autor quer ser Guimarães Rosa?

Isso permitiria fazer um paralelo com o cinema brasileiro, pois certamente um dos seus problemas era que todo cineasta estreante queria ser Glauber Rocha. Com isso, o que não se tinha aqui era a noção de indústria, capaz de permitir a circulação sistemática de produtos cinematográficos para criar um público próprio. Isso mudou no cinema. E está mudando na literatura. Os autores mais jovens não só têm abandonado esse projeto de ser Guimarães Rosa como estão produzindo livros de temática variada. Eles não querem mais escrever o "grande" romance brasileiro.

É possível um novo vínculo entre imprensa e universidade na era da internet, quando se pratica uma literatura virtual à espera da legitimação da indústria cultural?

Confundimos literatura com o objeto livro. O que torna a literatura uma experiência antropológica universal é sua capacidade de dar sentido ao que vivemos por meio da narrativa. Precisamos ampliar nossa noção de literatura. Potencialmente, o boom internético tem duas vantagens: uma para a crítica, outra para a criação. É fato que a geração mais jovem lê e escreve muito mais que as anteriores. Há, portanto, uma experiência constante com a literatura. Precisamos apenas aperfeiçoá-la. Há escritores publicados em livro que começaram em blogs. Tudo é uma questão de qualidade.

Mas o fato é que os autores brasileiros contemporâneos, mesmo com essa facilidade da comunicação eletrônica, ainda são pouco conhecidos no exterior. A crítica tem culpa?

Ao contrário do que pensam 99% dos meus colegas brasileiros, considero a crítica literária jornalística feita no Brasil de extraordinária qualidade. Participo há quatro anos do projeto Conexões, do Itaú Cultural, que faz o mapeamento da literatura brasileira no exterior e, analisando pesquisas feitas com 200 professores universitários estrangeiros, concluímos que há um interesse cada vez maior pela literatura brasileira, um aumento no número de traduções. A recepção da literatura brasileira no exterior ocorre cada vez menos pelo viés do exotismo. Hoje é fácil encontrar estudos de críticos estrangeiros relacionando Paul Auster com Bernardo Carvalho. É preciso mais apoio para as traduções. O governo tem de intervir. E isso não significa estatizar a cultura.

Há na cultura brasileira a mania de transformar polêmica em ato pessoal de vingança. Já faz mais de meio século que acompanhamos a briga entre concretos paulistas e neoconcretos baseados no Rio. No livro você cita um exemplo de vendeta caricata que foi o processo judicial movido pelo pintor americano James Whistler contra o crítico inglês John Ruskin, em 1877, com base no prejuízo na venda de seus quadros motivado por ela. Você já sofreu esse tipo de pressão?

Recuso e recusei pedidos para colocar meu nome em abaixo-assinados a favor de autores que se consideraram injustiçados por uma crítica- e, acredite, isso é mais comum do que se imagina. O objetivo disso é um só: que o editor ou o crítico percam o emprego. O problema das polêmicas que duram 50 anos não é que elas atravessem meio século, mas que elas matem todos de tédio por falta de novos argumentos.

Há 30 anos, Silviano Santiago publicou Em Liberdade, investindo numa estética divorciada do modernismo. Ele falava num narrador pós-moderno, próximo de um repórter. Poucos se deram ao trabalho de argumentar. A crítica não revela falta de ousadia ao buscar um porto seguro como o modernismo?

Sem dúvida. O livro é uma tentativa de fugir desse círculo. No capítulo que trabalho com o movimento, tento mostrar que a recepção do modernismo, por três ou quatro décadas, foi o oposto do que temos hoje. Nós nos agarramos a determinados aspectos que num certo momento não foram considerados nem pelos próprios líderes do modernismo. Isso só vai mudar quando assumirmos o risco de termos nossa própria voz, formando brechas nas relações endogâmicas, rompendo com a epigonia. Jovens que pensem numa carreira, sejam jornalistas culturais ou universitários, devem estar seguros de não precisar de nenhuma rede de apoio que comprometa sua independência cultural. Inovar significa assumir riscos, não estar protegido por nenhuma rede de contatos ou capela literária.

O nicho da crítica sociológica nunca deixou de ser reverenciado nessa capela. Ela não teria consagrado autores apenas medianos?

Há duas leituras que atrapalham muito: essa crítica sociológica redutora e a crítica metalinguística exclusivista. Em ambos os casos há um padrão normativo. Há, no entanto, uma vantagem da crítica do rodapé sobre a cátedra: quando Álvaro Lins, Otto Maria Carpeaux ou Antonio Candido escreviam para jornais, por força das características dos veículos, eram obrigados a ler autores que escapavam desses critérios normativos e do cânone. Os jornais tinham a coragem de dar espaço a esses críticos, como fez o Estado ao criar o Suplemento Literário, em 1956. O que precisamos hoje é de uma crítica literária que corra riscos de ampliar seu horizonte de leitura, o que não quer dizer só ler os contemporâneos, mas autores que contrariem sua orientação crítica. Há três críticos que para mim foram fundamentais na minha formação: Erich Auerbach, Antonio Candido e René Girard. E qual é o ponto comum entre eles? É a firme convicção de que a teoria só vale mesmo quando é engendrada no corpo a corpo com o texto. 

Réplica de Nelson de Oliveira

A bússola biruta

15-08-2011 às 17:48 - Comentar - 

FSP – ILUSTRÍSSIMA

RÉPLICA

Ninguém quer causar confusão, incomodar

RESUMO

O organizador da antologia “Geração Zero Zero” responde às críticas feitas por Paulo Roberto Pires (foto) na última edição da Ilustríssima (aqui); reivindica os méritos de seu trabalho e questiona os atributos que Pires valoriza numa boa antologia: referências literárias centrais e critérios claros.

POR NELSON DE OLIVEIRA

O ARTIGO DE Paulo Roberto Pires na Ilustríssima de 7/8, “A bússola e a biruta”, é uma curiosa “coleção de metáforas, metonímias e antropomorfismos” (como diria Nietzsche) a respeito de um abismo imaginário. Porém, quando até mesmo a bússola é uma ilusão, como escapar da miragem?

Apesar disso, é muito bom saber que a antologia “Geração Zero Zero: Fricções em Rede” [Língua Geral, 408 págs., R$ 45] recolocou em pauta o tema das antologias geracionais. Fazia tempo que um trabalho desse gênero não ganhava tanta atenção. Publicada bem antes da antologia de jovens escritores brasileiros anunciada pelos editores da revista “Granta”, “Geração Zero Zero” estimula um debate que beneficiará bastante a muito bem-vinda “concorrente”.

Os dois grandes méritos de minha antologia são a iniciativa e a precedência. Ela é a primeira a apontar os autores significativos em meio a uma infinidade de livros publicados na década passada. Assim, a antologia da geração zero zero funciona como outra maneira de legitimar esses ficcionistas, fora do mecanismo complexo de prêmios, escolha dos editores e resenhas. Enfim, a antologia joga luz sobre autores com pouca rodagem, quase sempre esquecidos pelo radar do mecanismo oficial de validação. Quando Pires faz sua lista discutível de problemas, além de pecar por inventar defeitos, peca por ignorar esses méritos.

Gosto de pensar que as antologias geracionais são um poderoso exercício de crítica literária. Por isso tão poucas têm sido organizadas ultimamente. Elas incomodam tanto quanto um longo artigo jornalístico ou um ensaio acadêmico sobre o assunto. Porém, ninguém escreve mais ensaios sobre o cenário contemporâneo, sobre a prosa e a poesia de hoje, dando nome aos bois, aos patos etc. Parece que a plaquinha na parede diz: “Não perturbe”.

DOR DE CABEÇA

Se um poeta publicasse hoje um balanço da nova poesia brasileira, apontando os melhores nomes da nova geração, a gritaria seria insuportável. É por isso que escritores e críticos não fazem mais balanços geracionais. Dá muita dor de cabeça. Ninguém quer incomodar, ninguém quer confusão. Ao menos o artigo de Pires deixou isso claro, ao aceitar que as antologias geracionais são um exercício de crítica.

Mas Pires cometeu pelo menos três erros. O primeiro foi comparar alhos com bugalhos. O bom-senso pede que a antologia da geração zero zero seja comparada com a antologia de jovens escritores brasileiros da revista “Granta”. Como essa ainda está sendo produzida, foi comparada com “Os Melhores Jovens Escritores em Espanhol” [Alfaguara, 372 págs., R$ 43,90]. Escolha atrapalhada, no mínimo. Motivada, talvez, pelo proverbial complexo de vira-lata de que falava Nelson Rodrigues: para o brasileiro, tudo o que é estrangeiro é muito melhor.

O segundo erro foi acreditar nos parâmetros apresentados por Valerie Miles e Aurelio Major, editores de “Os Melhores Jovens Escritores em Espanhol”, sem verificar sua validade. Pires recebeu um cheque sem fundos, em euros, e tentou passar adiante. Estou para escutar mistificação maior do que essa: “Os jovens escritores em espanhol lidam com uma questão central: a angústia de influência transcontinental, vinda por um lado do boom, Gabriel García Márquez à frente, e, por outro, da opressiva catedral imaginativa de Jorge Luis Borges”.

Para não se perder numa miragem confortável, Pires deveria ter conversado com os jovens escritores, antes de aceitar pacificamente a bússola imaginária oferecida pela dupla Miles e Major. Se conhecesse bem a nova ficção argentina, chilena, mexicana e espanhola, por exemplo, veria que Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, Juan Rulfo e Gabriel García Márquez não provocam angústia nem taquicardia há mais de 20 anos. Essa “questão central” de que falam é um clichê da teoria. É uma miragem mais da crítica do que da prática literária.

ANÁLISE RESTRITA

O terceiro erro foi ignorar ela mesma, a prática literária, ficando apenas com a teoria. Das 1.300 palavras usadas por Pires em seu artigo, nenhuma foi destinada ao mais importante: a análise dos contos reunidos. Todo o seu discurso girou em torno dos dois textos de apresentação, que não ocupam mais do que 10% das duas antologias. Nada foi dito sobre os outros 90%.

Sinceramente, gostaria que me explicassem por que os ficcionistas e as ficções foram deixados de fora.

Concordo que uma antologia como a da geração zero zero é um grande problema para um resenhista apressado. Para avaliá-la com profundidade, é preciso ler não apenas os contos reunidos mas toda a obra dos autores reunidos. Deixar esse trabalho de lado e se concentrar apenas no texto de apresentação é uma forma preguiçosa e irresponsável de se livrar do encargo.

O abismo de que fala o artigo de Pires é imaginário, mas existe outro, bastante real. Enquanto o debate literário clama por mais e melhores antologias, Pires pede “referências centrais e critérios claros” na organização de uma antologia geracional. A feliz união desses dois apelos seria uma antologia de novos escritores brasileiros organizada por Paulo Roberto Pires. Sua posição numa grande editora e seu interesse pelo tema já representam meio caminho andado. Cuidado, apenas, com as bússolas mágicas ofertadas pelos gringos.

A crítica e o vale-tudo - PAULO ROBERTO PIRES

TRÉPLICA

A crítica e o vale-tudo

RESUMO

Paulo Roberto Pires responde a Nelson de Oliveira, que teve os critérios de sua antologia questionados na Ilustríssima de 7/8 e replicou em 14/8. Oliveira não teria sabido explicar seus parâmetros com clareza e procurou desqualificar as objeções que lhe foram feitas valendo-se de truculência e obviedades.

PAULO ROBERTO PIRES

NELSON DE OLIVEIRA diz que gastei 1.300 palavras para "inventar defeitos" da antologia"Geração Zero Zero" [Língua Geral, 408 págs., R$ 45] e que o óbvio desnível intelectual que apontei entre sua avaliação dos autores que escolheu e a da "Granta" dedicada aos "Os Melhores Jovens Escritores em Espanhol" [Alfaguara, 372 págs., R$ 43,90] constitui um "abismo imaginário". Na mesma batida, me chama de preguiçoso, irresponsável, apressado, colonizado.

Não contei quantas palavras como essas ele usou em sua "réplica", mas é certo que nenhuma delas forma uma resposta efetiva às minhas críticas. Sua opção, truculenta e óbvia, é me desqualificar como interlocutor e evitar que se discuta a frouxidão de seus critérios como antologista, o único objeto de meu texto.

AUTOCENTRADO Diz Oliveira que o Brasil tem alergia ao debate. Ele sabe muito bem do que está falando, pois assume como mérito de sua antologia o simples fato de ela existir ou, em sua formulação, "a iniciativa e a precedência" de seu trabalho. Além de autocentrado, Oliveira é perverso em seu tró-ló-ló "gente que faz": é aquela velha história de que num-país-com-tantas-dificuldades-é-uma-vitória-já-ter-realizado-algo.

Uma lógica que torna a crítica, qualquer crítica, uma ofensa pessoal ou uma falta moral: fazer reparos à sua antologia seria descartá-la completamente e, por tabela, estar contra "a literatura brasileira contemporânea".

O raciocínio do autoelogio é ainda edulcorado pela balela populista de que a "Zero Zero" legitima os autores por ela reunidos "fora do mecanismo complexo de prêmios, escolha dos editores e resenhas". Como não fosse Oliveira parte ativa do tal "mecanismo" na condição de diuturno resenhista dos principais veículos do país, escritor premiado aqui e no exterior, doutor em letras e autor publicado há tempos por editoras que de alternativas não têm nada. E só com a autoridade "legitimada", diga-se, pode ele antologizar à vontade, levando mais água para seu moinho cada vez que aponta um "transgressor" ou um "bizarro".

DEBILIDADE Afirma Nelson de Oliveira que decidi me concentrar em sua introdução, aquela que expõe a debilidade de seus princípios de antologista, por "preguiça". Como um bom resenhista, ensina ele, deveria eu "ler não apenas os contos reunidos mas toda a obra dos autores reunidos".

Como os 21 autores publicaram pelo menos duas obras cada, uma resenha "profunda" deveria dar conta de mais de 40 títulos. Isso, é claro, além dos contos inéditos sobre os quais não escrevi, mas que li com atenção suficiente para observar que pelo menos três deles não estão à altura do reconhecido talento de seus autores. Tema bom para longo artigo acadêmico e péssimo para as páginas de jornal.

Oliveira, portanto, tergiversa no limite da má-fé porque quer de todo jeito que eu cite autores, "dando nome aos bois, aos patos" com um objetivo muito preciso: "fulanizar" o debate. Esse filme eu já vi: abre-se uma grita imediata de incluídos e excluídos, e o antologista sai de cena discretamente, deixando de lado o ponto fundamental de minha crítica: a fragilidade dos critérios que adotou para escalar a "Geração Zero Zero". Ao contrário do que diz, citei sobejamente o único autor que gostaria de discutir naquele texto: ele, em sua disposição de antologista.

ESTULTICE O antologista também quer me ensinar a argumentar. Explica ele que uma antologia de brasileiros só pode ser comparada com outra antologia de brasileiros, como se a "Zero Zero" e a "Granta" não fossem iniciativas análogas, buscando identificar talentos conectados de alguma forma em um grupo livremente delimitado por seus organizadores. Mas esta estultice também não é ingênua: ele quer provar que prefiro o estrangeiro pelo estrangeiro, que sofro do complexo de vira-latas rodriguiano, enaltecendo o que "vem de fora".

Nelson de Oliveira sabe muito bem com quem está falando e sabe que a etiqueta de colonizado, além de anacrônica e intelectualmente indefensável nos anos zero-zero que pretende entender, não cola nem nunca colou em mim. Mas finge que não sabe sobre quem escrevi, quem editei e o que já discutimos cordialmente em pelo menos um debate público. E supre esta oportuna amnésia com uma saraivada de desqualificações.

Não é a geografia que faz com que a "Granta" seja mais interessante do que a "Zero Zero": naquela, há elementos concretos para que se arrisquem interpretações dos autores reunidos. É exercício menos espetaculoso e mais inteligente do que lascar um precário denominador comum, o "bizarro", categoria tão invertebrada que não aponta os caminhos dos novatos ali escalados nem acrescenta às leituras dos já bem assentados.

Propus uma conversa, Nelson de Oliveira pediu um vale-tudo. Mas quem nasceu para "Telecatch Montilla" não chega ao UFC. Sugiro então que, bem brasileiro, esforçado, cheio de iniciativas e precedências, profissionalize a carreira de brigão com o codinome Nelsinho Zero Zero. Já sai com lugar garantido em pelo menos duas antologias: a dos antologistas sem bússola nem biruta e a dos antologistas que dizem discutir com Adorno enquanto navegam na Wikipédia.

Nelson de Oliveira tergiversa no limite da má-fé porque quer de todo jeito que eu cite autores, com um objetivo muito preciso: "fulanizar" o debate

Raízes da polêmica

PAULO ROBERTO Pires e Nelson de Oliveira têm atuação destacada na crítica de literatura contemporânea desde os anos 2000.Crítico da Ilustrada e com livros publicados por diversas editoras, entre elas a Companhia das Letras e a Record, Oliveira organizou duas antologias que suscitaram polêmica -"Geração 90: Manuscritos de Computador" e "Os Transgressores", ambas pela Boitempo. Enfrentou críticas de ficcionistas de peso como Marçal Aquino, Bernardo Carvalho e Milton Hatoum, que questionaram a validade do critério geracional e apontaram a intenção de "criar espaço no mercado". Oliveira rebateu as ressalvas na Ilustrada e foi defendido por escritores e críticos que viram nas antologias uma estratégia legítima de marketing literário.

Professor na UFRJ, Paulo Roberto Pires atuou como garimpador de talentos em seus textos na imprensa, sobretudo no extinto site No., tendo sido pioneiro ao escrever sobre autores de projeção hoje em dia, como João Paulo Cuenca, Cecilia Giannetti, Daniel Galera e Daniel Pelizzari. Publicou alguns deles na Planeta e na Agir, onde foi editor.

18/12/2010 - 10h17

Antologias simbolizam a era do marketing literário

PAULO WERNECK
EDITOR DA ILUSTRÍSSIMA

O subtítulo de uma das polêmicas antologias "Geração 90"pretendia explicar a origem comum entre os escritores ali reunidos: "Manuscritos de computador". Na década seguinte, foco da antologia "Zero Zero", o computador de fato se mostraria central --ironicamente, não para a produção, mas para o marketing literário.
Com a polêmica, logo foi abandonada a defesa dos motes das antologias "Geração 90"("manuscritos de computador" e "os transgressores"). Adotou-se o argumento sem pejo de que se tratava de "marketing", igual ao das "grandes editoras". Por que não? As antologias seriam obras de vanguarda que se valeriam das armas do capitalismo para subvertê-lo.
A ideia de que escritores e outros intelectuais devem fazer seu marketing é um consenso que se impôs na década de 2000, não apenas no Brasil. Hoje é rotina vermos elogios recebidos sendo "retuitados". A apreciação de textos volta e meia se resume ao sinistro gesto de "curtir" do Facebook, atualização do sinal que os antigos romanos usavam para salvar a pele de um desgraçado das garras de um leão.
Marketing é para editoras e livrarias, não para autores e críticos. Escritores que se escoram no marketing não subvertem o capitalismo, apenas o reiteram e negam o exercício da crítica. Para ter verdade crítica, uma antologia deve identificar movimentos, vetores, sensibilidades compartilhadas por um grupo. É preciso um ensaio de peso, uma revista, um manifesto que justifiquem o batismo de uma nova geração literária.
Escrito por extenso, o título da nova antologia guarda perigosa semelhança com "lero-lero". Embora inclua bons escritores, poderia ter sido montada a partir do que os organizadores "curtiram" no Facebook.
Eis aí uma receita para fabricar "gerações" literárias. Já aguardamos a "Geração 10", que virá em 2020.
Mais do que estimular a difusão da literatura contemporânea, escritores e críticos travestidos de "enfants terribles" marqueteiros acabam por ajudar a transformá-la numa espécie de gênero à parte, que em breve só vai interessar a quem o pratica --como já aconteceu, em outros momentos, com o cinema e a poesia no Brasil.

Sobre a antologia Geração Zero Zero, de nelson de Oliveira

8/12/2010 - 11h45

Antologia "Geração Zero Zero" embaralha conceitos

FABIO VICTOR

DE SÃO PAULO

Sim, quem está atento à literatura brasileira já viu esse filme --uma antologia de novos prosadores, com uma etiqueta a despertar paixões nas rodas livreiras.

Antologias simbolizam a era do marketing literário

Repetindo o que fez há dez anos, quando inventou a chamada "geração 90", o escritor, editor e agitador Nelson de Oliveira acaba de finalizar outra seleção de autores nacionais, surgidos na primeira década do século 21.

No primeiro semestre de 2011, virá à luz "Geração Zero Zero" (por extenso "para evitar que as pessoas digam ó ó", segundo o antologista), pela editora Língua Geral.

Oliveira pinçou 21 nomes, de uma relação de 150. Para entrar no grupo original, bastava ter aparecido na última década e ter pelo menos dois livros já publicados.

O organizador então usou o arbítrio, e confia que, das sucessivas peneiradas, chegou aos 21 melhores ficcionistas do país no período.

O time tem média de 39 anos, predominância de paulistas (oito) e alguns nomes que já flertam com o "mainstream", como Ana Paula Maia, Carola Saavedra, Daniel Galera, Lourenço Mutarelli, Santiago Nazarian e Veronica Stigger.

Há quem escreva há anos, mas só publicou recentemente, caso de José Rezende Jr., 51 (premiado no último Jabuti), Sidney Rocha, 45, e Flávio Viegas Amoreira, 45.

E há quem publique tanto no Brasil quanto fora, como Maria Alzira Brum Lemos, que transita pela América Latina e cuja prosa vigorosa já foi elogiada pelo espanhol Enrique Vila-Matas.

As narrativas do futuro livro, todas próximas do conto, serão inéditas, exceção feita às de Mutarelli, já publicadas num blog do autor.

	Alessandro Shinoda/Folhapress
	O escritor e editor Nelson de Oliveira, que organizou a antologia "Geração Zero Zero", na Livraria da Vila, em SP

QUE GERAÇÃO?

Como da primeira vez, agora há novamente margem para debates exaltados, pois permanece difuso/confuso o conceito de geração.

Dividida em dois livros ("Manuscritos de Computador", de 2001, e "Os Transgressores", de 2003, ambos pela Boitempo), a investida de Oliveira sobre a "geração 90" despertou paixões.

Por não haver entre os autores uma diretriz estética --apenas afinidades quanto à temática, urbana, periférica e realista-- alguns viram ali um lance oportunista, puro golpe de marketing.

Os defensores saudaram a inquietude e a guerrilha de Oliveira como fundamentais para lançar nomes sem espaço no establishment.

Embora admita que de novo prevaleceu o recorte temporal e que "toda catalogação pressupõe certo grau de simplificação", Oliveira enxerga uma afinidade entre os 21 da "geração zero zero", no gosto pelo bizarro.

É algo de que mesmo alguns selecionados discordam, como Tony Monti, 31 (um dos caçulas da turma), que rejeita enfaticamente o rótulo de "geração" e para quem a afinidade programática com os outros "é zero".

	Editoria de Arte/Folhapress

CATALOGAÇÃO

Para Oliveira, mais importante que validar o termo "geração", é o trabalho de catalogar quem anda produzindo ficção no país. "A última catalogação é a do Alfredo Bosi ["História Concisa da Literatura Brasileira"], que vai até a década de 1970."

Então as antologias teriam a aspiração de complementar o trabalho de Bosi?

"Não cumprem esse papel", responde Oliveira, "porque não são estudo histórico, mas apontam a necessidade de incluir no cânone essas duas décadas".

Integraram as antologias da "geração 90" nomes como Marçal Aquino, Luiz Ruffato, Rubens Figueiredo, André Sant'Anna e Joca Terron.

Ocorre que o arbítrio do organizador, algo naturalmente controverso, alijou, nesta e nas primeiras seleções, figuras significativas.

Por algumas omissões ele se penitencia, casos de Evandro Affonso Ferreira, Juliano Garcia Pessanha (naquelas), Beatriz Bracher, Clarah Averbuck, João Paulo Cuenca, Marcia Tiburi, Mário Araújo e Tatiana Salem Levy (nesta).

Bernardo Carvalho e Milton Hatoum, em tese enquadráveis no recorte das primeiras, Oliveira diz que não lhe "comovem". Os dois, vale recordar, fizeram críticas, na Folha, à "literatura geracional" (Hatoum) ou à "submissão à realidade" (Carvalho) que marcava o grupo reunido pelo organizador.

RUMO DO BARCO

Críticos e editores se dividem sobre a iniciativa.

Curador da próxima Flip, Manuel da Costa Pinto elogia as antologias de Oliveira por terem "um pendor classificatório, que, mesmo com lacunas, busca apontar tendências, entender para onde o barco está indo".

O professor de teoria literária da Unicamp Alcir Pécora considera que Oliveira "tem uma determinação de operário de ofício interessante como atitude", mas julga os resultados como "modestos".

Pécora diz encontrar, entre os autores, "bons textos aqui e ali. Não o suficiente, porém, para caracterizar uma geração interessante, muito menos uma literatura nacional interessante".

Jorge Viveiros de Castro, da 7 Letras, pródiga em lançar novos autores, opina que o número crescente de escritores torna necessário que "alguém mastigue" para os leitores o que é válido. "Há um público que, não fossem as antologias, não chegaria aos novos autores."

Resenha para antologia GERAÇÃO ZERO ZERO, de Nelson de Oliveira

Beatriz Resende resenha antologia 'Geração Zero Zero'

Geração Zero Zero: Fricções em rede, organização de Nelson de Oliveira. Editora Língua Geral, 408 páginas. R$ 45

Por Beatriz Resende

Nelson de Oliveira tem exercido papel fundamental na divulgação e promoção da literatura brasileira contemporânea. Jogando sua rede de tempos em tempos, vai colhendo novos autores, especialmente os que praticam a prosa de ficção e se destacam dentre os que surgem. Assim, ao mesmo tempo em que desenvolve sua já premiada carreira como escritor, organiza antologias decisivas, chegando agora à terceira: “Geração Zero Zero: Fricções em rede”. 

“Geração 90: Manuscritos de computador” (Boitempo), dedicada aos contistas brasileiros que começaram a publicar no final do século passado, foi a primeira a ligar o texto a seu suporte ou forma de produção. Ali, tratava de autores que já começaram a escrever diretamente em um computador. O elenco é admirável e muitos deles se tornaram senão parte do cânone, autores consagrados pela crítica e pelos leitores. No conto “Céu negro”, de Rubens Figueiredo, incluído ali, começava a ser gestado o mais recente e excelente romance do autor, “Passageiro do fim do dia”. Na apresentação do livro, Nelson de Oliveira constatava que em sua seleção de 16 homens e uma mulher os “excêntricos” não participavam, perguntando-se se a “literatura não seria uma forma de arte restrita aos donos do poder e aos que vivem sob sua guarda”. 

Talvez por este estranhamento diante do poder constituído na república das letras, Nelson de Oliveira tenha optado por escolher como peneira, no momento seguinte, o que considerou transgressão em volume intitulado “Geração 90: Os transgressores” (Boitempo). Foi justamente esta designação que provocou mais polêmica em torno da antologia. De que transgressão se tratava? Depois da vanguarda modernista, do desejo oswaldiano de construir uma vida igual à arte, acirrando a proposta de arte igual à vida, transgressão tornou-se termo tão complicado quanto é, neste momento, contemporâneo. Só que o próprio organizador se colocara a salvo ao afirmar, na apresentação, que as classificações funcionam como piadas em festas chatas: na falta de assunto, alegram o ambiente. 

Nesta última seleção, elaborada na segunda metade no século XXI, quando novos autores tiveram não só tempo e oportunidade de aparecer como ocasião e experiência para amadurecerem, o impulso classificatório continua. No processo de catação em terreno formado pelos ficcionistas brasileiros que estrearam na primeira década do novo milênio, o escritor optou pelo “reconhecimento de padrões” ou “regularidade”. Na seleção dos 21 autores do volume entrou em cena um corte temporal: o lançamento no mundo editorial a partir de 2000. Esse corte não corresponde a uma homogeneidade na faixa etária. Tirando Maria Alzira Brum Lemos, sem idade declarada, os mais velhos são o jornalista e contista José Rezende Jr. (1959), que pouco tem a ver com eventuais propostas da geração Zero Zero, e Marne Lúcio Guedes (1960), pouco conhecido, vindo do mundo dos roteiristas e dramaturgos — sua escrita confirma a origem — com o primeiro livro de contos publicado em 2008. Os mais jovens são Daniel Galera, o que é surpreendente por sua sólida carreira e os prêmios importantes que traz na mochila; Walther Moreira Santos, que ainda tem tempo de amadurecer; e Tony Monti, tributário da linguagem da web, o que não é forçosamente mal (são todos de 1979). Dois outros critérios teriam influído: a vida no espaço da web e, nos diz Nelson, o triunfo do bizarro: “há pelo menos um forte ponto de contato entre todos os autores (...): o bizarro.” 

O cyberespaço é importante em alguns casos. Ana Paula Maia colocou os capítulos de seu romance “A guerra dos bastardos” em seu blog e passou da busca por editores à publicação em uma de nossas importantes blockbusters. Foi a participação na web que ajudou João Filho a pular de Bom Jesus da Lapa (BA) para uma mesa na FLIP. Exemplos de como a web pode ser positiva e influente. Mas vários autores não parecem ter especial encanto pela internet. 

Já a ideia de uma bizarrice em comum pode ser instigante. Evidencia-se nos contos originalíssimos (e divertidos) de Andrea Del Fuego, mas é apenas ilusória nos personagens de Ana Paula Maia. Única representante do Rio de Janeiro na convocação predominantemente paulista, a autora traz, como sempre, um universo de homens duros, deformados, de gigantes abobalhados, de cães destroçados. Mas num mundo de homens que devem matar sempre que possível e aos quais nada detém, como no conto do livro, essa realidade exacerbada torna-se crítica, política, e não bizarra. A verdade é que o organizador ficou nos devendo a explicação de conceito tão provocativo. 

Um mérito da antologia é os textos terem sido escritos para a publicação, e o ineditismo na coletânea é um valor oferecido ao leitor. Significa também prestígio e confiança no organizador que retribui gentilmente com mais um critério a nortear as escolhas: “esta não é uma seleção dos melhores contos da geração Zero Zero, mas dos melhores autores”. É com esta generosidade às vezes excessiva que nós, os defensores dos novos escritores, abrimos flanco para questionamentos que podem fazer sentido. 

Toda antologia, toda seleção tem, e deve ter, a marca de seu organizador. Essas são as melhores. A questão do gosto existe e assumi-la é o melhor argumento contra a universalidade dos cânones, contra a afirmação de uma poética única, ditada por seu criador. Mas afirmar que os escolhidos são os melhores é calar a crítica de que muitas vezes precisam. Soa complacente, modernidade liquida. Podemos incluir um autor justamente pela diferença, ou pelo aspecto polêmico, ou por que sinaliza em direção a algo que ainda não se realizou. Isto é próprio da referência ao autor contemporâneo, entendido como aquele que respira o mesmo ar que nós, pode ler os mesmos livros, ver os mesmos filmes, ir às mesmas exposições, aceitar ou recusar tudo isso. Expor os novos autores à fricção que a crítica literária deve provocar também é tarefa de uma seleção dessa importância. 

“Geração Zero Zero” é um mapeamento sério e competente do que tem sido publicado em prosa de ficção nos últimos anos. Porém, sem afirmações como as que o próprio Nelson identifica como de consagração, deixaria mais espaço à evidência da multiplicidade e de propostas estéticas contraditórias. Nem todos os melhores estão no livro, nem poderiam. Sinto falta sobretudo de algumas jovens mulheres, como a romancista Carol Bensimon e a exímia contista e romancista Paloma Vidal, ambas blogueiras, inclusive com a experiência recente de Paloma ao colocar na web um texto dramático apresentado no site “Teatro para alguém”. Mas isso é gosto meu. 

Por outro lado, é tempo de assinalar que autores com escrita da qualidade das de Daniel Galera e Carola Saavedra não deveriam se deixar seduzir tanto pelo mainstream. 

Outros autores confirmam a constância de uma ficção original e de qualidade como Lourenço Mutarelli ou Carlos Henrique Schroeder e Paulo Scott, que já estão criados. Mas há surpresas, mesmo em autores que já tiveram oportunidade de afirmar a importância de sua criação. Verônica Stigger, antenada e maleável, opta pela prática, que vem se mostrando especialmente rentável, das escritas cênicas, e dá a “Mancha” uma forma dramatúrgica que pode ser lida de múltiplas maneiras. E o romancista Santiago Nazarian surpreende novamente em uma de suas bissextas incursões na escrita do conto. Com “Eu sou a menina deste navio”, Santiago parte da conflituosa situação de uma relação homoafetiva entre um capitão e um menino (o filho do cozinheiro) no interior de um navio. Sopram então no navio fantasma, ocupado por Sebastião, Gonzalo e Alonso, ares de “A tempestade”, e o garoto se torna o shakespeareano jovem herdeiro Fernando ou o etéreo e assexuado Ariel. Atravessa a narrativa a fabulação das lendas, de relatos fundacionais, para culminar numa poética do fantástico a que não falta nem mesmo Próspero, com seu ímpeto narrativo, varrendo a tradição literária para dentro da ficção atual. Uma beleza. 

Ao final, fica uma dúvida: não seria esta seleção uma ótima experiência de livro online, no modelo da antologia “Enter”, de Heloisa Buarque de Hollanda, que existe apenas no mundo virtual? Os textos com links para os blogs e revistas virtuais de seus autores formariam uma publicação a ser facilmente acessada em múltiplos espaços e tempos diversos, a preços módicos. Uma forma ainda mais efetiva de promover “fricções em rede”.

BEATRIZ RESENDE é crítica literária, coordenadora do Fórum de Ciência e Cultura da UFRJ