Autores reagem a comentários de críticos em debate no IMS

Um debate entre os críticos Alcir Pécora e Beatriz Resende publicado no último dia 4 pelo blog do Instituto Moreira Salles irritou escritores brasileiros e desencadeou em blogs e redes sociais uma discussão à qual a própria Beatriz reagiu esta semana anunciando no Facebook que não vai mais escrever sobre literatura contemporânea, da qual se tornou na última década uma das mais conhecidas pesquisadoras no país: “Me enchi desses autores contemporâneos. Vou voltar para o velho Lima, Machado, Guimarães Rosa. Não tem erro e não chateiam ninguém. Se quiser ser moderna, falo de Sarah Kane e outros mortos que já sossegaram o ego.”

É também recorrendo ao campo semântico da encheção e seus variantes mais ou menos polidos que escritores reagem às acusações de compadrio feitas durante o debate do IMS e resumidas de modo mais expressivo por Pécora na frase “O espaço da literatura virou o lugar das tias”, referência a um clima de congratulamento mútuo que predominaria no meio literário nacional.

— Tias tomam chá e bufam como eles bufavam lá — diz Marcelino Freire, ganhador do Prêmio Jabuti em 2006 pelo livro “Contos negreiros” (Record). — Nós vamos à luta, promovendo encontros, discussões, antologias, revelando gente nova e boa. Ave nossa! Que preguiça! Turma de amigos há em tudo que é lugar. Mas não venham para cima da gente, insinuando armações, máfias. Caralho! Enfim. Digo: estou sem saco.

Em contraste com a cordialidade das “tias” mencionadas por Pécora, Beatriz falou em “gangues” de escritores que se formam para “pegar” outros autores: “um autor que entrou nessa [de] vítima da gangue e não está respondendo bem é o Santiago Nazarian. Ele começou magnificamente, mas de repente algumas gangues dizem ‘ele não é da nossa turma, xô com o Santiago’, aí como reagir a isso? ‘Então já que não sou mesmo disso vou fazer literatura infantojuvenil’”, disse, numa alusão aos últimos livros de Nazarian, cheios de zumbis e bichos falantes. 

Em seu blog, Nazarian respondeu: “Eu vejo exatamente o oposto; nos primeiros livros eu me preocupava mais em ser aceito, em escrever um livro sério, ser considerado um escritor; com o tempo, percebi que não valia mesmo a pena e procurei fazer apenas o que eu gosto, me divertir, chutar o balde e ir atrás do meu universo realmente — e o que eu sempre gostei foi de garotos andróginos e jacarés assassinos, ora”. 

Para o escritor Sérgio Rodrigues, a crítica ao compadrio tem “sabor de anteontem”, como ele escreveu em seu blog Todoprosa  — especialmente se entendida como uma censura aos escritores de São Paulo que deram a si mesmos o título de “Geração 90” (caso do próprio Marcelino, Nelson de Oliveira, André Sant’Anna, Marçal Aquino etc), num esforço assumido de chamar atenção para a própria produção num momento em que a discussão literária do país parecia modorrenta.

— Eles foram em frente, alguns amadureceram bem, outros não, e soa como uma fuga do assunto desqualificá-los com base no marketing, aliás bastante esperto, que eles usaram para se lançar — afirma Rodrigues.

Joca Terron, autor de “Do fundo do poço se vê a lua” (Companhia das Letras), prefere inverter o sentido dos comentários de Pécora e Beatriz:

— E o papel de tais representantes da crítica como curadores ou jurados dos grandes prêmios literários brasileiros, não faz parte desse desejo de participação contraditório com o papel de quem se arroga tanta isenção?

A impressão de uma crise geral do campo literário, que Pécora expôs no início do debate e procura desenvolver no artigo publicado nesta edição do Prosa & Verso, também foi questionada em comentários como o do escritor Vinicius Castro, que contestou a escolha de Paul Auster e Bernard Schlink como exemplos da banalidade da literatura que hoje seria mais incensada: “se quiser bater no peito e dizer que não há nada interessante na literatura atual, que fale daqueles autores realmente respeitados. [Roberto] Bolaño, DFW [David Foster Wallace], [W.G.] Sebald, [Javier] Marías, [J.M.] Coetzee, [Haruki] Murakami, [Mathias] Enard.”

Professor da UFBA e mediador da comunidade “Prosa contemporânea 2.0” no Orkut, Antonio Marcos Pereira acha que o debate e as reações a ele revelam dificuldades atuais da crítica, mas também dos autores:

— Se a crítica, mesmo consideradas suas nuances, não encontra nada para acolher, é a sua falência que está sendo também atestada, ou a redução de sua função ao meramente reativo ou reacionário, à conservação pura e simples — diz. — O negócio é saber o que se busca tanto com esse desejo de chancela crítica, pois não é diálogo com a crítica o que se busca. O que vejo todo dia são autores putos com resenhas negativas, e morreu o papo. Há um desejo de autonomia criativa total (o que todos têm, num certo sentido), e garantia de aplauso absoluto, sob a forma do reconhecimento da crítica (o prestígio, o capital simbólico e, eventualmente, as premiações partindo daí) e do público (com as vendas, a fama e a fortuna).

Autor de “O único final feliz para uma história de amor é um acidente” (Companhia das Letras), João Paulo Cuenca propõe também um olhar duplo sobre o caso:

— Respeito a opinião do Pécora sobre a inexistência da literatura contemporânea, e acho que isso me dá direito a acreditar que ele não existe. Eu sei que eu existo. Então a gente pode discutir isso: se eu existo, se ele existe, mas sem que isso signifique que a gente se odeia. É uma discussão de ideias. Tem uma coisa no panorama literário e intelectual brasileiro que é a incapacidade de aceitar o contraditório, a opinião do outro. Tudo vira uma rinha de galos passional.

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Alcir Pécora e os impasses da literatura

Alcir Pécora e os impasses da literatura

No dia 4 de abril o blog do Instituto Moreira Salles publicou um debate entre os críticos Alcir Pécora e Beatriz Resende. As declarações de ambos no encontro deixaram inquietos os autores brasileiros e opiniões diversas sobre o assunto movimentaram blogs e redes sociais. A discussão ganhou tamanha proporção que Beatriz reagiu anunciando, no Facebook, que não escreveria mais sobre literatura contemporânea, sua área de pesquisa há mais de uma década: “Vou voltar para o velho Lima, Machado, Guimarães Rosa. Não tem erro e não chateiam ninguém.” Na capa do Prosa deste sábado, Alcir Pécora avança um pouco mais no assunto discorrendo sobre o que ele chama de situação de crise da literatura atual. Num longo artigo, aponta impasses e falhas, como por exemplo a tendência dos escritores em menosprezar o domínio técnico e objetivo da arte. A opinião de escritores e críticos sobre o debate iniciado no blog do IMS está numa reportagem de Miguel Conde. 

Outro artigo na edição é "Os inúmeros caminhos de um rio", no qual a antropóloga Cecília Campello do Amaral Mello mostra a estreita e rica relação que a população ribeirinha tem com o Xingu, uma harmonia que pode desaparecer caso a construção da usina de Belo Monte se concretize, lembra ela. 

O crítico José Castello fala sobre "Vesúvio", livro de poesia de Zulmira Ribeiro Tavares (Companhia das Letras); Marcelo Moutinho comenta "Amor sem fim", de Ian McEwan (Companhia das Letras); Bernardo Kocher escreve sobre "Comunista de casaca: a revolucionária vida de Friedrich Engels", de Tristram Hunt (Record) e Ivo Barroso mostra aos leitores que Herman Melville, além de criador do monumental romance "Moby Dick", foi grande também nos contos, como os reunidos em "O violinista e outras histórias" (Arte & Letra). 

Impasses da literatura contemporânea, por Alcir Pécora

Num debate recente com a crítica Beatriz Resende, organizado pelo Instituto Moreira Salles, expus minha impressão de que o campo literário se encontra hoje numa situação de crise, observável pela relativa perda da capacidade cultural da literatura de se mostrar relevante, não apenas para mim, mas para muitos que estão comprometidos com a cultura: como se alguma coisa se introduzisse nela (sem eventos violentos) e a tornasse inofensiva, doméstica. Um vírus de irrelevância, por assim dizer.

Não gostaria de defender uma tese cabal sobre a fraqueza atual da literatura, mas me agrada a ideia de explorar, tão fundo quanto possa, esse lugar de crise da expressão. Tento formular sucintamente a seguir, em diferentes ordens de argumentos, alguns dos impasses que percebo na literatura contemporânea.

Ocorre, hoje, uma impressionante expansão das narrativas no cerne da própria existência. Antes mesmo de existir como evento, a ação já se apresenta como narrativa, como ocorre nos reality show, em que as pessoas, antes de agir, representam ou narram a ação que lhes cabe. Ocorre também na multidão que fala pelos blogs e pelas redes sociais, ou se monitoram pelos celulares, de modo que a ação ou a conversa é sempre exibição/narração da conversa. É como se o mundo inteiro fosse virtualidade narrativa antes de ser existência particular, e principalmente como se todo mundo fosse interessante o bastante para ser visto/lido. Esse é um dos pontos não negligenciáveis que parecem retirar a prioridade ou a exclusividade da narração do narrador literário. É um problema basicamente de inflação simbólica. 

Escrever literatura, para mim, entretanto, é um gesto simbólico que traz uma exigência: a de ser de qualidade. Literatura mediana é pior que literatura ruim, pois, mais do que esta, denuncia a falta de talento e a frivolidade. A literatura decididamente ruim pode ser engraçada, ter a graça do kitsch, do trash, da paródia mesmo involuntária e grosseira: pode ter a graça perversa do rebaixamento. Já a literatura mediana não serve para nada. É a negação mesma da literatura, cuja primeira exigência é a de se justificar (justificar a própria presença) face aos outros objetos de cultura. E o que eles exigem é que você os supere, que se apresente como novo ou não dê as caras por lá.

Fazer a lição de casa do ofício de escritor, ser esforçado, tampouco basta, como não basta ter vontade de fazer. Não adianta ser apenas um trabalhador, pois não se trata de adquirir direitos trabalhistas. Estou tentando dizer que escrever é muito competitivo. Boris Groys fala muitíssimo bem do assunto. Você escreve em língua portuguesa, então tem de se defrontar com vivos e mortos. Com os contemporâneos e com Vieira, Gregório, Machado, Rosa etc. Não há meio de não medir forças: a literatura exige a demonstração de força: não há como fazer apenas para participar.

O atual democratismo inflacionário das representações, que mencionei, tende a menosprezar o domínio técnico. Para mim, é um erro, desde que literatura, como toda arte, é em primeiro lugar techné , técnica, produção objetiva. Não basta ser conhecimento, tem de produzir o que não é, o que não há. Sem produção, não há arte: não há nenhum outro valor simbólico, de representação, que substitua o objeto. De outra maneira, a literatura está no campo da composição, em nenhum outro. Não há atitude, comportamento ou opção ideológica que permita saltar sobre os mecanismos da composição. Acho o menosprezo da produção objetiva, em favor do volume expressivo e representativo um grande atalho falho da produção contemporânea. Assim, para mim, rigor técnico significa a radicalidade construída dentro do discurso. Atitude resolve o problema do roqueiro, não resolve a questão da literatura.

Ocorre certo triunfalismo da produção contemporânea, que enfaticamente se nega a pensar seus impasses, ou enxerga neles apenas má vontade gratuita, tirania acadêmica ou conservadorismo crítico. Acho que essa recusa de sequer considerar a ideia de impasse tem qualquer coisa de cegueira deliberada. É como se o presente se absolutizasse e não mais admitisse um legado cultural como patamar exigente de rigor para a sua produção. No entanto, a condição da crítica e da criação é justamente a referência a um tempo que não é exclusivamente o do presente, mas o tempo de longa duração da obra da arte. Literatura pode ser descrita como o que resiste às disputas exclusivas do presente para existir como problema por muito tempo. Ela não tem como se fingir de recém-nascida, livre para não ter memória e amar integralmente a si própria como invenção de grau zero. Perdida a noção de herança cultural, perde-se a de crítica, de autocrítica e naturalmente a de criação. 

Uma variante desse argumento é o seguinte: uma parte dessa cena contemporânea de crise existe por não haver qualquer disposição para a crise. Quem critica parece um vilão, um estraga-prazer, um intrometido. Quem critica as obras, ainda mais se faz isso com argumentos insistentes, tem qualquer coisa de indecente, de impróprio. Mas, por vezes, a insistência chata é fundamental para pensar um pouco melhor. Não se vai muito longe com um discurso que não admite contraditório, com um discurso de animação de parceiros. Mesmo em casos de parceria, sem alguma disposição para encarar a desafinação, não se vai longe: nessas condições, não há orquestra capaz de desconfiar de si mesma e exigir mais de seus membros. Espanta, pois, ver a intolerância para a crítica, como se fosse alguma traição pessoal. De onde vem essa ideia de parentesco traído? Pessoalmente, não vejo por que o crítico tem de ser animador, parceiro, divulgador ou chancela do escritor. Ele tem de apontar problemas no objeto, pois são problemas do objeto o interesse principal da arte, como da literatura.

Em termos de experiência pessoal de leitura, quase sempre (nem sempre, mas quase sempre) acho mais prazer textual, literário, em ler teóricos do que, por exemplo, ficcionistas ou poetas contemporâneos. Ou, de outra forma, a crise contemporânea me parece mais patente nos textos críticos dos que nos de ficção e de poesia. Acho que o que está acontecendo é muito mais do que uma crise de bons autores: é como se a literatura, entendida como ficcionalização autônoma, estivesse esvaziada. Poucos autores de literatura contemporânea me dão mais vontade de ler como teóricos tão diferentes entre si como Rorty, Davidson, Cavell, Agamben, Renato Barilli, Perniola, Sloterdijk, Jonathan Lear, Blanchot, Magris, Martha Nussbaum, Boris Groys... Há muita gente interessante pensando o contemporâneo e pensando literatura. Fico imaginando se essa não será uma forma de literatura disfarçada. Uma nova máscara da literatura.

Mas por que esse menor poder literário dos autores face aos teóricos? Isso aparece para mim como uma evidência, digamos, sentimental, afetiva, mas as suas razões não são claras. Mesmo em termos de domínio técnico de língua, entre os que citei —-, as invenções linguísticas de Rorty, com suas violentas trocas de vocabulário, ou as situações-limite da “teoria de passagem”, em Donald Davidson, por exemplo —-, me parecem mais radicais como invenção ficcional do que a narrativa dos tantos escritores mais ou menos conformados no esquema da prosa realista do século XIX.

A grande conquista da literatura do século XIX foi a sua autonomia ficcional, que se traduz basicamente por se tornar simbolicamente representativa do mundo ou expressiva do sujeito psicológico que a constitui. Quer dizer, restrição do âmbito técnico da imitação e hipersimbolização do real ou da subjetividade deram aos ficcionistas o seu estatuto contemporâneo. Neste início de século XXI, o processo se amplificou vertiginosamente: a identidade psicológica original em sua relação com o mundo hostil da mercadoria e não a distinção da própria invenção, enquanto invenção engenhosa, pretende ser a fonte da qualificação autoral. Será que dá para ser assim? Quem ainda acredita em representatividade, fora da discussão dos próprios critérios de representação? Quem jura ainda pela invenção da narrativa fora da construção de uma metalinguagem que coloque seus fundamentos sob crítica? Contar histórias, enfim, cansou? E poesia contemporânea, por que é quase sempre kitsch? Qualquer subjetividade pode ser um direito, mas parece igualmente expressão de banalidade.

Também, quando alguém diz que um autor é representativo, já não imagino boa coisa. Fosse bom, problematizaria a representação, a identidade “nossa”, do “eu”, a própria ideia de identidade; nos obrigaria a retroceder para fora de nossa experiência comum. Ou mesmo nos expulsaria do poético, envelheceria de um golpe os lugares comuns da invenção. Ele teria complicado o mundo representado, e destruído a subjetividade expressa. Mas quem está fazendo isso? Afora alguns poucos ficcionistas e poetas importantes, acho que outros estão fazendo essa bagunça melhor do que eles.

Enfim, são palpites que partilho aqui, não uma tese. Não quero advogar qualquer fim da literatura, mas não quero me poupar de discutir a sua relevância e pertinência no contemporâneo. A minha esperança é que a exposição crítica, a rudeza do trato — o chão duro da fricção, como dizia Wittgenstein — ajude a coisa a andar.

23.04.2011

ALCIR PÉCORA é crítico literário e professor da Unicamp

LINK, O Globo.

Ficção, compadrio e as tias – Beatriz Rezende e Alcir Pécora

Neste terceiro debate da seção “Desentendimento”, os críticos literários Beatriz Rezende e Alcir Pécorarefletem sobre a literatura brasileira contemporânea. A mediação ficou a cargo de Paulo Roberto Pires, editor da revista serrote. A cada mês, o leitor encontrará no blog um debate em vídeo em que os convidados apresentam opiniões divergentes sobre um tema proposto pela revista serrote.

Blocos I e II

Ao pensar sobre o panorama da literatura contemporânea não apenas brasileira, Alcir Pécora afirma que o americano Paul Auster é um autor medíocre, que vive “da tentativa canhestra de parecer engajado”. Pécora refere-se especificamente ao romance Invisível, em que Auster estaria reelaborando questões como o “colonialismo de má consciência” ou “refazendo lugares-comuns e produzindo um romanesco do incesto”. Em seguida, o alemão Bernhard Schlink é visto com reservas pelo crítico. Seu famoso livro O leitor operaria um tema grave (o nazismo) para criar, no fundo, uma história detetivesca permeada por clichês. Esses são dois exemplos em que Pécora identifica um esgotamento do discurso ficcional.

No bloco seguinte, Beatriz Rezende chama a atenção para o risco de comparar autores de origens literárias diferentes, uma vez que haveria um confronto desigual de produção. E diz acreditar não ser mais possível haver uma literatura nacional, uma vez que o escritor está sempre sujeito a contaminações de diversas técnicas e linguagens. Já Pécora reafirma ver a impossibilidade de criação de uma nova literatura. E desautoriza o rótulo Geração 90 atribuído a um grupo de escritores paulistas, já que seus autores não teriam promovido uma ruptura verdadeira com modelos anteriores.

Blocos III e IV

Depois das restrições feitas à Geração 90 e ao corporativismo entre os escritores brasileiros, o terceiro segmento avança esse debate. Ambos os críticos condenam a ausência do embate de ideias entre os autores e a relação de cumplicidade que mantêm. “O lugar da literatura virou o lugar das tias”, diz Pécora. Para Beatriz Rezende, além de alguns grupos combinarem elogios mútuos, chegam a formam “gangues”, que podem isolar um escritor da mídia.

No quarto bloco, os debatedores refletem sobre um tema crucial: a oposição entre estímulos para o consumo de livros e mecanismos para a formação de leitores. O papel da crítica e da universidade para pensar a literatura contemporânea é o tema que fecha o encontro.

LINK para o Instituto Moreira Salles com polêmica do Alcir Pécora.

Pós-graduação - Segunda-feira/Noturno 2011

Pós-gradução - Turma de Sábado - 2011

Cecília Giannetti

Entrevista no Portal Literal (por Marcelino Freire) e conto

Andrea Del Fuego

Entrevista no Portal Literal (por Marcelino Freire) e conto.

Blog

Revista BRAVO! | Outubro/2007

Quem é o escritor da nova geração?

A década de 1960 teve Fernando Sabino. A de 1980, Marcelo Rubens Paiva. Quem será o autor dos anos 00? Os candidatos mais fortes são João Paulo Cuenca, que lança neste mês "O Dia Mastroianni", e Daniel Galera, autor do romance de formação "Mãos de Cavalo"

Por André Nigri

De vez em quando, por razões que muitos não saberiam dizer no início, um romance se destaca dos demais. Não é necessário que traga grandes inovações formais, idéias revolucionárias, nem sequer uma técnica narrativa apurada. Seu segredo está em conseguir traduzir anseios e frustrações de um grupo, normalmente de jovens, de um lugar quase sempre bem delimitado. A esses romances se dá o nome "de geração", um status que só se consegue atingir depois que caem no gosto dos leitores. Coisa que, na maioria das vezes, acontece de modo involuntário.

No Brasil, o maior exemplo é O Encontro Marcado, de Fernando Sabino, publicado em 1956. Por meio de um protagonista fictício, Eduardo Marciano, o autor narrava sua infância, juventude e início da vida adulta na provinciana Belo Horizonte do pós-guerra. Os jovens na faixa dos 20 anos da década de 1960 identificaram-se com a história, tomada com um óleo realista daquela geração.

As décadas seguintes continuaram com os novos buscando espaço na estante do leitor. A juventude brasileira teve nas décadas seguintes outros ventríloquos. Na década de 1980, dois escritores se destacaram. Um deles foi o gaúcho Caio Fernando Abreu, que fez literatura a partir da desilusão de uma geração cujos desejos libertários foram sufocados no regime militar e, nos anos de abertura, não sabia muito bem para onde ir. Outro foi Marcelo Rubens Paiva, com o autobiográfico Feliz Ano Velho. Paraplégico em decorrência de um acidente, com um pai morto pelo regime militar, o paulista conseguiu estabelecer uma identificação de seus dramas pessoais com os dos jovens daquele período.

E quem seriam os autores capazes de manter a mesma sintonia com as aspirações dos leitores hoje? Eles existem ou o romance geracional é um fenômeno que ficou no passado? Leitor dedicado de Fernando Sabino, o carioca João Paulo Cuenca resolveu criar a seu modo um romance da geração a que pertence — a que chegou aos 20 anos com o novo milênio. Mas o recém-lançado O Dia Mastroianni, título do segundo livro deste autor de 29 anos, é o avesso de O Encontro Marcado. É um romance de geração ao contrário.

O livro narra uma jornada na vida de Pedro Cassavas e Tomás Anselmo, dois amigos, jovens, que erram por uma cidade imaginária — e que tem pistas de vários lugares, desde o Rio de Janeiro até o Cairo e Paris. Um dia, decidem cumprir o ritual de flanar pela cidade em uma imitação do périplo de Marcello Mastroianni por Roma no filme A Doce Vida (1960), de Federico Fellini. Entre bebidas e mulheres, a dupla resvala em situações improváveis em busca de diversão.

Cuenca criou uma espécie de romance de geração com arquitetura repleta de clichês e lugares-comuns do gênero. "Nesse romance, tentei usar um tom sardônico, declaradamente farsesco. Talvez a linguagem cause estranhamento e exija o uso de detectores de ironia e senso de humor, hoje em dia um pouco enferrujados," diz Cuenca.

A questão geracional já podia ser vista em seu primeiro livro, Corpo Presente (2003). Ali o protagonista dizia: "Gostaria de escrever algo como as 'grandes cabeças da minha geração', mas essa é toda uma linhagem de chatos queixosos'". Os chatos são os escritores sem livros, os músicos sem disco, uma turma, segundo o autor, desencantada.

O desencanto pode ser a chave para entender a geração de Cuenca. Daniel Galera, paulista de 28 anos criado em Porto Alegre, tornou conhecido um personagem com essas características quando publicou Até o Dia em que o Cão Morreu, em 2003. O livro, adaptado para o cinema neste ano por Beto Brant com o título de Cão sem Dono, mostra a pasmaceira de um jovem de classe média com objetivos vagos. O protagonista passa seus dias andando sem destino pelas ruas de Porto Alegre ou enfurnado em um pequeno apartamento de onde se avistam as águas do rio Guaíba.

Muitos enxergaram nesse livro o retrato de parcela da população jovem da classe média urbana, sem objetivos de vida claros. Mas foi com o livro seguinte, Mãos de Cavalo, de 2006, que Galera ergueu seu Bildungsroman — expressão alemã que designa romances de formação, que narram um processo de aprendizado de uma personagem.

Os romances de formação são diferentes dos de geração porque, ao contrário destes, pertencem a um gênero bem definido. Alguns romances de formação podem ser romances de geração, mas nem todo romance de geração é romance de formação. Mãos de Cavalo é uma proposta ousada numa linhagem em que se encontram pesos pesados como O Apanhador no Campo de Centeio, do americano J. D. Salinger, ou O Ateneu, do brasileiro Raul Pompéia. A aposta de Galera rendeu-lhe um livro vigoroso que responde às muitas questões de jovens como ele.

No livro, a vida de Hermano, apelidado na adolescência de Mãos de Cavalo por causa das manzorras, é contada em três planos temporais intercalados: a infância, a adolescência e a idade adulta. Cirurgião plástico bem-sucedido com um casamento aos trapos e uma filha que ama, Hermano sai de casa e relembra seus ritos de passagem na adolescência, como os campeonatos de descida de bicicleta ladeira abaixo, em alta velocidade, e os enfrentamentos com o garoto mais forte da rua, Bonobo, de quem ele acaba se aproximando com conseqüências determinantes para o desfecho do romance. Galera não se furtou a usar memórias da própria adolescência no texto. Estão lá os jogos eletrônicos, o celular, a calça de tactel, a roupa das meninas... tudo compondo um cenário típico de sua geração.

Para a crítica Beatriz Resende, esta nova geração rompeu definitivamente com o fantasma da ditadura — o tema é forte na obra de Caio Fernando e na de Marcelo Rubens Paiva, e por muito tempo assombrou a literatura brasileira — e incorporou elementos do cotidiano, como a violência urbana, o sexo sem afeto e as iniciações em uma vida adulta cada vez mais exigente. "No amor eles são muito defensivos, fechados, não querem se jogar. Não têm uma ideologia, mas reagem de um modo ou de outro de maneira política", diz Beatriz.

Há ainda outro ponto a ser levantado, responsável em parte pela aproximação e maior identificação do leitor com o autor. Embora não gostem do rótulo de "geração internet", o fato é que tanto Galera quanto Cuenca, e em grande medida seus companheiros de literatura, transformaram a internet em plataforma para viabilizar seus projetos como escritores. Galera chegou a criar uma editora, a Livros do Mal, enquanto Cuenca foi o primeiro autor brasileiro a abrir um site para resenhas e comentários de internautas. "Sou um sujeito introvertido, mas não abro mão de ouvir os leitores", diz Galera, que tem no site de relacionamentos Orkut uma comunidade. Ali, quem quiser pode deixar sua opinião, e os comentários geralmente são respondidos pelo autor. "É muito interessante se aproximar dos escritores e saber que eles são como nós. Gosto dessa troca", diz a estudante Cinthia Cruz, responsável pela criação da comunidade dedicada a Daniel Galera.

O fato de terem começado a escrever em computador possibilitou ainda o uso dessa ferramenta como instrumento de trabalho. Ambos têm um perfil mais "profissional" do que seus antecessores, um fenômeno comum nessa geração (leia ensaio na pág. 54). "Eles já chegam informados sobre direitos autorais e regras do mercado", diz o também jovem Paulo Werneck, editor da Cosac Naify.

Formado em publicidade, hoje morando em São Paulo, Galera faz também trabalhos de tradução como free lancer. Cuenca, por sua vez, já teve colunas em diversos veículos da imprensa e hoje mantém um texto semanal no jornal O Globo. Nenhum deles dá sinais de cansaço e pretendem continuar vivendo de literatura. Se eles refletem a geração atual? A resposta pode estar na frase do crítico Tristão de Athayde sobre O Encontro Marcado, de Fernando Sabino: "O romancista não pode fugir de se prolongar em suas personagens".

Os três elementos do romance de geração Eles resumem idéias da época, acrescentam rituais iniciáticos e temperam a mistura com cultura pop. Veja como isso acontece em três livros

Fernando Sabino, "O Encontro Marcado", ANOS 60

• AS IDÉIAS DA ÉPOCA
A geração de Fernando Sabino chegou aos 20 anos no final da Segunda Guerra. Com a Europa destruída, as idéias de Jean-Paul Sartre começaram a se difundir. O existencialismo francês pregava a total liberdade de decisão do homem, e em Encontro Marcado ele entra em conflito com ideais religiosos.

• OS ELEMENTOS DA CULTURA POP
O jazz americano ganhou a Europa e se tornou um gênero cultuado pelos jovens. Os quadrinhos também se difundiram, assim como os romances existencialistas de Sartre e Camus. Todas essas referências são fortes para o protagonista Eduardo Marciano e seus amigos.

• OS RITUAIS INICIÁTICOS
Fernando Sabino fixou em O Encontro Marcado um rito tornado famoso com Carlos Drummond de Andrade décadas antes. Eles e seus companheiros cruzavam os arcos de um viaduto em Belo Horizonte como forma de expressar liberdade e chocar os conservadores.

Marcelo Rubens Paiva, "Feliz Ano Velho", ANOS 80

• AS IDÉIAS DA ÉPOCA
O movimento hippie ainda sobrevivia em fins da década de 1970, sobretudo como forma alternativa de comportamento a um país que vivia sob a repressão do regime militar. Transgredir e desbundar eram as palavras de ordem. O livro narra a ressaca dessa época.

• OS ELEMENTOS DA CULTURA POP
Em São Paulo, jovens se agregavam em torno da música pop como forma de expressão. Na narrativa autobiográ­fica, Marcelo conta sua experiência co­mo músico e faz a crônica dos primórdios do rock brasileiro, que se tornaria a voz de sua geração.

• OS RITUAIS INICIÁTICOS O desbunde, mas sobretudo a inconseqüência dos gestos. Em Feliz Ano Velho, o mergulho no lago do protagonista quase corta-lhe a vida. A geração de Marcelo se arriscava e forçava os limites físicos em esportes radicais, surgidos naquela época. Foi também o momento de liberação sexual no Brasil, após a ditadura e antes do surgimento da aids.

Daniel Galera, "mãos de Cavalo", século 21

• AS IDÉIAS DA ÉPOCA
No fim do século 20, a estabilidade monetária com o controle da inflação e a abertura econômica colocaram os jovens brasileiros em contato com a internet e uma avalanche de informações. A ressaca do fim do regime finalmente tinha sido curada.

• OS ELEMENTOS DA CULTURA POPTênis importados, jogos eletrônicos, computador, músicas baixadas na internet. Os jovens retratados por Daniel Galera estão na blogosfera e na globalização.

• OS RITUAIS INICIÁTICOS
Superar limites e vencer uma corrida de rua de bicicleta tornam-se o rito iniciático para Hermano, um adolescente de 15 anos. Além do reconhecimento do grupo, ele se aproxima de seu antagonista, Bonobo, o sujeito mais temido do bairro. A competição entre os dois personagens dá sentido à narrativa.
Os livros

"O Dia Mastroianni", de João Paulo Cuenca. Agir, 216 págs., R$ 34,90. Mãos de Cavalo, de Daniel Galera. Companhia das Letras, 192 págs., R$ 35,50. 

Nada mais foi dito nem perguntado

Luís Francisco Carvalho Filho

[LEIA]

Bem menos brilhante do que se costuma apregoar, o escritor checo Milan Kundera tem, no entanto, um mérito incontestável: compôs a melhor definição isponível no mercado. Segundo ele, romances em particular, e obras ficcionais em geral, são "o terreno onde o julgamento moral é suspenso". Em outras palavras, neles é possível, ainda que por um breve instante, esquivar-se à "irremovível prática humana de julgar a todos, sem parar, sem compreender". Em sua estréia literária,Nada Mais Foi Dito nem Perguntado, o advogado Luís Francisco Carvalho Filho parece ter decidido comprovar essa tese de uma vez por todas. O resultado é um livro singular e surpreendente.A intenção de "suspender o julgamento" é tanto mais interessante quanto se leva em conta que os treze textos de Nada Mais Foi Dito nem Perguntado têm a ver com o cotidiano do direito nos fóruns e delegacias. Carvalho Filho usa armas curiosas. Ele não escreve contos, mas esquetes que se desenrolam por meio de ágeis diálogos, registrados com objetividade e sem espaço para intervenções "autorais". Além disso, a variedade de personagens e situações exibidas não deixa espaço para estereótipos: não estamos diante de um sistema legal previamente concebido como corrupto ou justo. Espertamente, Carvalho Filho também se concentra em procedimentos como a audiência ou o interrogatório, e jamais no momento dramático da sentença. Ou seja, todas as situações registradas por ele acabam em suspenso, e nunca numa decisão. Para terminar, talvez se pudesse acrescentar uma última volta ao parafuso. Pois num dos textos, Caveirinha, é a própria capacidade da linguagem de transmitir informações precisas que é posta em questão, durante uma atrapalhada audiência. Ou seja, passo a passo, o autor vai deixando de lado tudo que é seguro e certo. Com isso, seus esquetes são um arguto e divertido retrato do universo legal brasileiro. Mas são também algo mais: celebram o prazer e a liberdade envolvidos nos atos de ler ou escrever ficção.

Carlos Graieb

Joca Reiners Terron

Santiago Nazarian

Cardoso

João Paulo Cuenca

Marcelino Freire

Indigo

Cintia Moscovich

Marçal Aquino

Daniel Pellizzari

André Santanna

Daniel Galera

Marçal Aquino no Provocações

FICÇÃO INTIMISTA

Para construção de um texto mais preciso sobre Literatura Intimista, fiz recortes de trechos de considerações de Nelly Novaes Coelho, um tanto pulverizadas, mas que parecem no final traduzir certa sensibilidade literária que explora no texto questões como narrativa de introspecção, a partir de uma busca existencial que prescruta a condição humana dentro de um cotidiano (dramático que a tensiona). Um literatura de crise da interioridade, também de um estar-no-mundo.

Abaixo, recortes.

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FICÇÃO DA CONDIÇÃO HUMANA

O drama humano é enfocado sob o prisma da inquietação espiritual ou do depoimento cultural.

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FICÇÃO DESENVOLTA

De filiação naturalista (ousado desvendamento dos chamados aspectos sujos ou baixos do comportamento humano ou da engrenagem social), a diretriz que estamos chamando de "desenvolta" é, basicamente, uma literatura de contestação à sociedade de consumo (que é a dominante hoje em todo mundo). Extremamente variada nas soluções encontradas pelos escritores que a constroem, ela se apresenta sob diversos registros: o do realismo cru/satírico; o do urbano/erótico ou a do naturalismo exacerbado que procede ao inventário mais ou menos indiscriminado do real enfocado.

Amor, sexo, vitalidade, sátira, cinismo, baixeza, violência, ausência de calor humano, desespero frio ou sarcasmo corrosivo... são alguns dos elementos que podem ser encontrados nessa matéria "desenvolta", onde o "argumento", a "intriga" é o que menos conta. Sua principal meta é a desmistificação dos valores convencionais que nos governam. Através de banalíssimos acontecimentos filtram-se os motivos essenciais da narrativa: problemas morais ligados ao sexo (tabus da moral cristã), ou obsessão sexual amoral; o papel do acaso na determinação do destino; a violência gratuita; o esmagamento das aspirações humanas por um ambiente estreito e sem horizontes ou por um sistema hipócrita e asfixiante. Registrando as situações ou as relações humanas com uma objetividade, quase fotográfica por vezes, seu verismo desabrido é alimentado não pelo desejo de "documentar", mas por uma profunda tensão entre o sujeito e o mundo mistificado que o rodeia. Note-se, porém, que de modo geral não é uma literatura "fechada" à realização da condição humana, pois há nela como que uma explosão de forças vitais à procura de uma nova canalização para a ação, pressentida num amanhã bem próximo. Duas frases de Samuel Rawet definem bem esse estado de espírito que se abre para um novo humanismo: "Percebo que não preciso de respostas para prosseguir. Preciso de perguntas" e "Deus está no futuro". É esta, portanto, uma literatura que não busca respostas (como o foi a existencialista sartriana), mas que tenta descobrir novas perguntas... Embora nem todas as obras que relacionamos apresentem, evidentemente, a mesma violência ou a mesma cínica visão-de-mundo, todas participam da mesma natureza "desenvolta", insolente ou desabrida.

(...)

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FICÇÃO DO COTIDIANO DRAMÁTICO

O mundo apreendido através de um "eu". Sondagem mais ou menos tensa das motivações do comprotamento humano, ocultas na área do subconsciente. Narrativa de enfoque realista, que se preocupa com as relações humanas no dia-a-dia, centralizadas nos eixos: amor (ou sexo)/solidão (ou insegurança)/ Trabalho (ou dinheiro) sob o prisma da rotina esterilizante.

Continuando a estrutura tradicional do romance (conto ou novela), em que o argumento é fator-alicerce, os escritores que deste momento em diante produzem nessa diretriz, embora não se destaquem pelas tentativas experimentalistas de descobrir uma nova linguagem e uma nova estrutura ficcional, na verdade já estão longe do padrão convencional. Apresentam com maior ou menor intensidade a preocupação com as sendas abertas nos esquemas ficcionais, realizadas pelos narradores-inventores desde as primeiras décadas do século (= fragmentarismo da narrativa; quebra da sequência temporal lógica; utilização do monólogo interior ou do foco narrativo em 3a. aderido a uma personagem; estilo indireto livre, a tendência às frases curtas, ao devassamento dos dramas a partir de pormenores aparentemente insignificantes; a criação de uma "atmosfera" que vem mais do sugerido do que do narrado, etc.).

Entre os que iniciaram sua obra no período anterior e os que agora começam, destacamos:

Marques Rebelo

Lygia Fagundes Telles

Fernando Sabino

Otto Lara Resende

Breno Acioly

Aníbal Machado

Orígenes Lessa

Ledo Ivo

Mário Donato

Josué Montelo

Dinah Silveira de Queiroz

Moreira Campos

Ricardo Ramos

Osman Lins

pp. 291-3

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FICÇÃO DO HUMANISMO DRAMÁTICO: na linha narrativa de linhagem psicológica prossegue a ficção voltada para as relações humanas (ora apreendidas em registro realista-objetivo, ora em sondagens introspectivas) e predominantemente condicionadas por três fatores básicos: o amor (e/ou sexo); a solidão interior (e/ou insegurança) e a ação vitalmente esterilizante da rotina diária. Adensa essa narrativa a sondagem das causas ocultas da conduta ou dos gestos aparentes, numa linha de influência freudiana, psico-analítica. A estrutura narrativa, embasamento tradicional, apresenta-se já enriquecida com as mais diferentes técnicas novas.

Literatura e linguagem - A obra literária e a expressão linguística. Nelly Novaes Coelho. Rio de Janeiro. 5a. edição. Ed. Vozes. 1993. p. 339-340.

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Nelly Novaes Coelho

[CLIQUE]

Crítica Literária brilhante

Contos da meia-noite

http://youtu.be/OgZigUoRtpg

http://youtu.be/x4LmXCzCQqw

http://youtu.be/9w5uRSn7UPw

Santiago Nazarian, escritor

Pornofantasma, contos de Santiago Nazarian

PORNOFANTASMA


Acabei!

Livro novo terminado e entregue à editora (Record). Sexto livro, primeiro de contos, teve todo um novo sabor.

O desafio era contar catorze histórias, fazer contos de enredo, e essa também é a delícia. Enquanto que num romance você tem de se prender a um tom, a um certo número de personagens e uma ideia central por meses e meses, o livro de contos te dá mais flexibilidade para explorar vários temas...

Embora eu não tenha variado muito nos temas não. São os relacionamentos esquizofrênicos, a juventude perdida, os garotos andróginos e amaldiçoados de sempre. Isso também garante uma unidade ao livro. "Pornofantasma" não é apenas um dos contos, é o conceito de todos; todos tem algo bem sexual e algo fantasmagórico. Contos de sexo e morte.

Essa é a lista final de contos:

- Catorze Anos de Fome
- Conto de Lobisomem
- Apocalipse Silencioso
- Eu Sou a Menina Deste Navio
- As Vidas de Max
- Natrix Natrix
- Marshmallow Queimado
- Piranhitas
- O Velho e o Mato
- Trepadeira
- Você é Meu Cristo Redentor
- Pornô Fantasma
- A Mulher Barbada
- “Todas as Cabeças no Chão, Menos a Minha!”

{Texto retirado do blog do autor [JARDIM BIZARRO - LINK].

Indícios da Perda

Meu texto sobre o livro de poesia de Ana Rüsche saiu hoje na Revista Z Cultural, com o título OS INDÍCIOS DA PERDA - Uma leitura de Nós que adoramos um documentário, de Ana Rüsche.

LINK

Espero que gostem.


Abraço

Microfone

http://cgi.ebay.com/Pro-DV-Stereo-Microphone-Canon-550D-Rebel-T2i-7D-/360356357514?pt=Digital_Camera_Accessories&hash=item53e6e9a58a#ht_4586wt_914

Fundação Santo André

Turma de Pós, Sábado
2011

"Empobrecimento da experiência ou Desprestígio da ficção"

(...)

A citação é providencial num tempo em que a imaginação na literatura parece gozar de um desprestígio crescente entre os leitores, mesmo entre os mais cultos. Não é preciso muito esforço para notar que não só os livros jornalísticos e as biografias mas também os romances "baseados em histórias reais" interessam mais os leitores do que as "obras de imaginação". O que prende o leitor a um livro em que há ambiguidade entre realidade e ficção é a realidade e não a ficção. A ficção, para ele, é a parte supérflua.

Numa recente oficina na periferia fiquei espantado com o desinteresse dos adolescentes por inventar histórias, po escrever ou contar histórias criadas nas suas próprias cabeças, por usar a imaginação, mas também por ler ou ouvir histórias inventadas, em oposição ao interesse de relatar e ouvir o relato de experiências reais. 

É uma tendência humanamente compreensível (de outra forma, se venderiam tantos romances quanto revistas de fofocas e de bastidores, que não se restringe à periferia degradada e coagida pela urgência de uma realidade implacável, assombrada pela violência mais imediata e pela falta de perspectiva, mas atinge também a parte em princípio mais letrada da população e não só brasileira. O assustador é que possa ser resultado e sinal de uma percepção cada vez mais empobrecida da imaginário. Como se toda "obra de imaginação" não estivesse de alguma forma ancorada na realidade e não a refletisse. Como se a imaginação fosse um elemento constitutivo e fundador da realidade, mas um artigo supérfluo. 

(...)

Bernardo Carvalho

[CARVALHO, Bernardo. O mundo fora dos eixos - crônicas, resenhas e ficções. Publifolha, São Paulo, 2005.] [pp. 122-123].

["Lobo! Lobo!"]